Inventar ameaças a Bolsonaro é truque manjado para matar a democracia.

Autor: Luís Felipe Miguel* PUBLICADO ORIGINALMENTE NO FACEBOOK DO AUTOR Nunca é demais repetir: não existe hoje, na esquerda brasileira, qualquer grupo que use a violência contra pessoas como estratégia política. Correta ou incorretamente, a maior parte da esquerda recusa o recurso à violência por questão de princípio. Os poucos que não comungam desta posição não julgam que o momento permita qualquer aventura desta natureza. Os grupos que a mídia gosta de expor como “violentos”, como os adeptos das táticas black bloc, na verdade apenas exercem autodefesa contra a repressão policial. Bolsonaro e seu círculo, por um lado, mantêm a temperatura quente contra a oposição; por outro, alimentam boatos de atentados. Pois o mais provável é que cozinhem um Plano Cohen. Trata-se, afinal, de um velho estratagema fascista. Não se trata, creio eu, de algo que seja preparado para a posse. Mas de manter um clima de alerta que torne factível desencadear algo do tipo no momento em que o governo começar a degringolar. Denunciar desde já esta manobra é importante para evitá-la. *Luís Felipe Miguel é professor da UnB, coordenador do Demodê – Grupo de Pesquisa sobre Democracia e Desigualdades.

Inscrições abertas para edital de coprodução com Portugal

No dia 6 deste mês foi o lançamento do edital de coprodução Brasil-Portugal, em parceria com o ICA-IP – Instituto do Cinema e do Audiovisual, de Portugal. O período de inscrições para o edital binacional inicia 4 de dezembro de 2018, finalizando 04 de fevereiro de 2019. Estão previstos investimentos equivalentes a 300 mil dólares em dois projetos de longas-metragens de ficção e documentário, com destinação inicial prioritária para o mercado de salas de exibição. No Brasil, concorrem os projetos apresentados por produtoras brasileiras independentes registradas na ANCINE que participem na condição de coprodutoras minoritárias. Os projetos com participação majoritária brasileira devem ser apresentados por seus parceiros portugueses ao edital a ser lançado simultaneamente pelo ICA-IP, em Portugal. Os dois coprodutores minoritários brasileiros vencedores do edital receberão, em reais, um valor equivalente a 150 mil dólares cada, visando à contratação de operações financeiras, exclusivamente, na forma de investimento. O mesmo valor será investido pelo ICA-IP em dois projetos apresentados por coprodutores minoritários portugueses, em concurso realizado em Portugal, nos mesmos moldes. Veja aqui o Edital Fonte: Ancine

Entrelinhas, novo filme de Patrick Moysés, estréia hoje em Três Corações

O que acontece quando três corações desesperados se encontram na ponte do Rio Verde, com diferentes tipos de depressão, cujas curvas das águas formam três corações imaginários. O que será que a mão de uma amizade pode fazer por estes personagens? Hoje estréia o novo filme do Cinema no Pano, feito nas oficinas de técnicas cinematográficas. O curta tem a Trilha Sonora de Francis Vilela, Céllia Nascimento e José Breves. Direção de Fotografia de Flávio Oliveira, Argumento de Luis Franope e Direção de Patrick Moysés. Somente hoje,11 de dezembro, às 20:30, no CineA, em Três Corações. Entrada: 1 quilo de alimento não perecível.

V Festival Nacional de Teatro Carpe Diem

Estão abertas as inscrições para o V Festival Nacional de Teatro Carpe Diem. Uma inciativa da STCA Produções com o objetivo de promover a cultura do teatro e a integração de profissionais da área, além de homenagear personalidades que se destacaram no setor artístico ao longo dos anos. Serão aceitas inscrições de artistas, coletivos, companhias, grupos ou núcleos de teatro estudantil, amadores e profissionais, com espetáculos estreados ou não. Nessa edição do evento, será homenageada a dançarina e coreógrafa Marisa Gil, reconhecida no Estado de São Paulo pelos seus 47 anos de carreira. Ao todo, serão selecionadas 4 produções de teatro infantil, 4 de adulto e 2 de rua para participarem do festival, que acontecerá em março de 2019 na cidade de Salto (SP). As inscrições podem ser realizadas até o dia 09 de fevereiro de 2019 pelo e-mail: festivalcarpediem@hotmail.com Para mais informações, acesse o edital (aqui).

Estão abertas as inscrições para o edital Música em Movimento 2018

Estão abertas as inscrições para o edital Música em Movimento 2018, promovido pela Petrobrás, em seu programa Petrobrás Cultural. O edital tem por objetivo encontrar projetos musicais potentes e criativos, dando ênfase na inovação e formatos contemporâneos de participação/engajamento de públicos. Para isso, irá selecionar propostas que busquem apresentar formatos inéditos, que tenham formas de difusão e participação diferenciadas, e que estejam dentro das seguintes áreas: Circulação de Shows – Circulação de um artista ou grupo, podendo também ser de forma conjunta (onde há convidados). Festivais – De médio porte, sem distinção de gênero, que contemplem espaço para a música produzida no Brasil e também dando espaço a novos artistas. Os selecionados nessa área serão apoiados por 2 edições, visando permitir um planejamento a longo prazo. Projetos Especiais – Iniciativas inovadoras, emergentes, ligadas à música, que envolvam novos formatos e tecnologia (como realidade virtual, exposições interativas, etc.). Os projetos selecionados têm realização prevista a partir do dia 01 de julho de 2019, e vão receber incentivos de acordo com a área: Circulação de Shows (de R$ 250 mil a R$ 1 milhão), Festivais (de R$ 600 mil a R$ 1 milhão e 200 mil) e Projetos Inovadores (não apresentam limite de valor). As inscrições se encerram dia 04 de janeiro e devem ser realizadas pelo sistema online (clique aqui para acessar).

Começa hoje o Fest&Arte

Começa hoje, 7/12, a 6ª edição do Fest&Arte, no Parque das Ruínas em Santa Teresa, Rio de Janeiro. O evento terá a apresentação de 18 esquetes, além de poesia, artes plásticas, música e outras atividades culturais. Infelizmente não estarei presente ao evento do qual já fui jurado e curador do festival de curtas, mas desejo o sucesso de sempre!

Mostra Off Cine termina com tapete vermelho e premiações

No último final de semana Varginha foi palco de um encontro com diretores, produtores, atores e estudantes de cinema de todo o Brasil na premiação aos vencedores da Mostra Off Cine, uma premiação diferenciada pois os próprios diretores votaram nos filmes concorrentes de sua categoria. Mais que uma disputa foi uma confraternização entre aqueles que continuam a fazer o chamado "cinema de guerrilha", sem recursos mas com muita garra. Que venham outros.

Nelson Rodrigues será encenado em Varginha

Num mesmo apartamento, moram as irmãs Guida e Lígia, e seus respectivos maridos, Paulo e Décio. Sexualmente infeliz, ainda virgem depois de quase um ano de casada, Lígia desfaz seu casamento e pensa em morrer. Para ajudar a irmã, Guida lhe faz uma proposta - que Lígia passe uma noite com Paulo. Depois dessa noite, nada será como antes. Forma-se então um triângulo amoroso, capaz de alcançar todos os extremos. Escrita em 1978 e encenada em ato único, 'A serpente' a última peça escrita por Nelson Rodrigues estará em cartaz em Varginha, no Hostel BenFazejo, Praça Dr. Naylor Salles Gontijo, 36, Vila Pinto, dia 30/11, as 24 horas, com entrada gratuita.

"No Caminho dos Pés" volta à Brasília

Dia 13 de dezembro próximo, no Espaço Cultural N27, da 713 Norte, o curta metragem de Stefânia Vasconcellos, "No Caminho dos Pés", que tem como protagonista este humilde escriba estará sendo apresentado dentro da programação do evento "A Expressão", marco inicial do MOVIMENTO KUAI - RECONEXÃO ANCESTRAL". KUAI significa em tupi, "viver em liberdade" e a reconexão ancestral é a necessidade de entender que somos todos parentes. Nessa edição do evento ocorrerá uma ação solidária arrecadando alimentos para um "Natal sem fome". O evento será aberto as 16 horas com lançamentos de cartões postais e com Negra Lu apresentando "Declamação de Uma Negra"; as 17 horas o tema será O Fundo da Terra em uma roda de conversa; a partir das 19:30 serão apresentados sete curtas metragens, entre eles "No Caminho dos Pés" e a partir das 22 horas a música toma conta do local. Tudo isso no Espaço Cultural N27, 713 Norte - Dia 13 de dezembro - Ingressos 1kg de alimento não perecível - A partir das 16 horas.

Gê Martu, o mestre da cena

Com mais de quatro décadas de carreira na capital federal, o ator Geraldo Martuchelli — ou simplesmente Gê Martu — figura entre os artistas mais queridos da capital. Com cerca de 90 peças na carreira e tantos outros filmes. Meu amigo a mais de 40 anos, agora recebe merecida homenagem do diretor João Inácio, outro amigo (só tem um defeito, ser flamenguista) em um longa documentário cujo título retrata fielmente Gê Martu: "O Mestre da Cena. Infelizmente não poderei estar em Brasília na ocasião, mas convido os amigos brasilienses para assistirem essa merecida homenagem, dia 22 de dezembro, 20:30, no Cine Brasília.

Continuam as gravações de Lily is dead

Continuam as gravações do curta metragem "Lily is dead, apesar das dificuldades em função das chuvas que caem na região e, principalmente, pela falta de recursos. Ao final de julho deste ano, a direção da Gato Cinza esteve reunido como o prefeito de Cambuquira que, categoricamente, afirmou que ajudaria na produção com recursos da Cultura, já que parte do filme estaria sendo gravado na cidade. Infelizmente foi somente mais uma promessa de político em véspera de eleição.Assim, retornamos com o apelo aos amigos da cultura do sul de Minas para nos ajudar nessa empreitada acessando o site VAKINHA e depositando uma contribuição, a partir de R$25,00, para a conclusão do filme.

Estão abertas as inscrições para o Cine Paraíso

Estão abertas até 08 de dezembro as inscrições para a IV edição do Cine Paraíso que será realizada nos dias 21, 22, e 23 de fevereiro de 2019. O festival está recebendo filmes que participarão em 5 mostras sendo elas: Mostra Competitiva Panorama Nacional, Mostra Amargo da Cana de filmes Parahybanos, Mostra Infanto-Juvenil, Mostra Minuto e Mostra Fruto Proibido. A estimativa de exibição de 30 filmes de curta-metragem realizados na Paraíba e também produções nacionais. Regulamento e inscrição acessando AQUI

Gravações de "Lily is dead" começaram

Apesar das dificuldades financeiras a equipe do curta metragem Lily is dead iniciou as filmagens. Com cenas gravadas em Três Corações e Cambuquira, o filme mostra a história da milionária Lily que é assassinada por seu sobrinho para ficar com a herança. A trama trata de um suspense tragicômico com direção de Antonio Almeida, que também assina o roteiro, tendo Marcelo Britto, como diretor de fotografia; Yan Nogueira na direção de arte; Toni Coelho, na captação e edição de som; Nicholas Prieto, na iluminação; Dimitria , na maquiagem; Malu Amaral, maquiagem de efeito; Adrea Cruz, assistente de produção e still; Fernando Falcão será o responsável pela trilha sonora original e Marcelo Brito realizará a edição e montagem. O elenco artístico é formado por Ana Flávia Saade, Antonio Almeida, Clésio Fortunato, Dimitria , Fernando Falcão, Jorge Ferreira, Vera Avelar e Yan Nogueira. Você pode ser parceiro do filme, acesse AQUI e colabore.

Encontros com o Cinema Brasileiro

Estão abertas as inscrições para o projeto Encontros com o Cinema Brasileiro. O evento é uma iniciativa da ANCINE e do Ministério das Relações Exteriores, com o apoio do programa Cinema do Brasil, que traz ao país os curadores dos principais festivais internacionais de cinema, para que eles possam conhecer as produções brasileiras independentes. Podem participar filmes brasileiros de longa-metragem, produções independentes, finalizados e que ainda não tenham feito sua estreia internacional. As etapas do programa acontecerão de acordo com as datas dos festivais internacionais. Para a primeira etapa, o curador do Festival Internacional de Cinema de Roterdã estará no Brasil para assistir aos filmes selecionados que serão exibidos na sede da ANCINE e no Museu de Arte Moderna. Os produtores dos filmes escolhidos para participarem dos festivais internacionais ficam responsáveis por disponibilizarem cópias de suas produções legendadas em inglês. As inscrições podem ser realizadas até o dia 21 de outubro pelo formulário online disponível no site da ANCINE (clique aqui para acessar).

22ª Mostra de Cinema de Tiradentes

A Mostra acontecerá de 18 a 26 de janeiro de 2019 e apresentará apenas produções brasileiras de longa e curta duração, no formato digital. O evento será dividido nas seguintes mostras: - Mostra Aurora: composta por até 7 longas inéditos brasileiros de realizadores independentes. - Mostra Olhos Verdes: longas de todas tendências, de diretores de qualquer faixa etária. - Mostra Foco: curtas que serão exibidos no Cine-Tenda. - Prêmio Helena Ignez: premiação que dará destaque a uma mulher da produção cinematográfica. Os vencedores serão premiados com o Troféu Barroco (oficial do evento). As inscrições podem ser realizadas até o dia 31 de outubro pelo site da Universo Produção (disponível aqui).

CURTA CINEMA RECEBE INSCRIÇÕES PARA LABORATÓRIO DE PROJETOS

A edição 2018 do Festival Curta Cinema – Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro, que acontece entre os dias 24 e 31 de outubro, no Cine Estação Net Botafogo, Cinemateca do MAM, Cine Arte UFF e Cinemaison, recebe inscrições para a 21ª edição do Laboratório de Projetos, braço do festival que tem como objetivo proporcionar a novos realizadores a oportunidade de aprimorar seus projetos com a ajuda de profissionais de importância no mercado cinematográfico brasileiro. As inscrições, que se encerram as 23h59 do dia 1 de outubro, podem ser feitas no site do festival por candidatos que tenham seu curta-metragem de ficção original ou uma adaptação literária mediante autorização do autor. O regulamento completo pode ser acessado aqui. O laboratório acontecerá ao longo de três dias – 25, 26 e 27 de outubro –, quando os doze selecionados serão orientados por três consultores para o desenvolvimento e aprimoramento de seus curtas. O trio de especialistas é formado pela produtora e roteirista Izabella Faya, pela diretora roteirista, produtora e editora Júlia Murat e pelo produtor, premiado em 2018 com o melhor longa da Semana da Crítica de Cannes, Daniel van Hoogstraten. Ao fim do processo, o festival promoverá uma sessão de pitching dos 12 projetos selecionados, aberta ao público. O Festival Curta Cinema premiará dois projetos que terão viabilizadas a realização de seus curtas, através de empréstimo de equipamentos, sendo um deles com alcance nacional e o outro produzido no Rio de Janeiro.

"Extraordinário" um excelente filme no Vagão 98 em Lambari

Auggie Pullman é um garoto que nasceu com uma deformidade facial, o que fez com que passasse por 27 cirurgias plásticas. Aos 10 anos, ele irá frequentar uma escola regular, como qualquer outra criança, pela primeira vez. No quinto ano, ele precisa se esforçar para conseguir se encaixar em sua nova realidade. Vagão 98 - dia 29 de setembro - 18 horas - Lambari

Minas ao Luar em Três Corações

O Minas ao Luar é um projeto do Sesc de valorização da música brasileira e das culturas populares tradicionais, por meio de apresentações artísticas gratuitas e de qualidade, para toda a família, promove o diálogo e intercambio com as manifestações culturais tradicionais locais e as leituras contemporâneas. Desta vez será em Três Corações dentro dos festejos de aniversário da cidade. Um evento que ninguém pode perder. Dia 29 de setembro - 21 horas - Praça Prefeito Odilon Resende de Andrade.

Concurso Nacional de Poesias Carlos Drummond de Andrade

Abertas as inscrições para o Concurso Nacional de Poesias Carlos Drummond de Andrade – Edição 2018. A Fundação Cultural Carlos Drummond de Andrade (FCCDA) lançou o edital em comemoração aos 90 anos da publicação do Poema “No Meio do Caminho. ” Podem se inscrever pessoas físicas brasileiras ou estrangeiras e os candidatos menores de 18 anos deverão apresentar autorização dos pais ou responsáveis. A temática do concurso é “No Meio do Caminho” e serão aceitos apenas textos na categoria poesia. A premiação será da seguinte forma: 1º lugar: R$ 2.000,00 // 2º lugar: R$ 1.000,00 // 3º lugar: R$ 500,00 // As inscrições podem ser realizadas até o dia 19 de outubro por meio do envio do formulário de inscrição (disponível aqui) acompanhado da poesia (em formato pdf ) para o e-mail: fccda.concursodepoesia@gmail.com

Começa amanhã em São Paulo a MOSCA 11.5

A Mostra Audiovisual de Cambuquira - MOSCA 11.5 estará no Centro Cultural São Paulo, na capital paulista,de 20 a 23 de setembro, apresentando filmes nacionais premiados e estrangeiros inéditos no Brasil. Estando em São Paulo, não percam. Programação completa aqui.

Clubes de Leitura do Circuito das Águas

Dia 22 de setembro acontecerá em Lambari a inauguração dos Clubes de Leitura do Circuito das Águas Sul-Mineiro, O evento acontecerá na Livraria Estação Mercado do Livro, a partir das 15 horas.

Cultura no Parque das Águas de Cambuquira

Enfim uma boa notícia sobre cultura em Cambuquira, no próximo dia 23 de setembro será realizado em prol da Vila Vicentina, o espetáculo VIOLA NO PARQUE com o duo de voz e viola Vereda Violeira formado por Decio e Rosmarie Zylbersztajn, duo que valoriza a arte popular com ênfase na viola cabocla e nas narrativas da cultura popular. Imperdível. Parque das Águas, 23 de setembro. A entrada será produtos de limpeza e/ou fraldas geriátricas. Organizado por Áurea Souza e Leila Fonseca.

Prêmio Banco da Amazônia de Artes Visuais 2019

Estão abertas as inscrições para o Prêmio Banco da Amazônia de Artes Visuais 2019. O concurso é uma iniciativa do Banco da Amazônia e tem como objetivo receber projetos para preencher a pauta de exposições do seu espaço cultural em 2019. Serão aceitas propostas de pessoas físicas ou jurídicas, residentes ou não na região amazônica cujas produções artísticas sejam relacionadas às questões da região em manifestações contemporâneas bidimensionais, tridimensionais ou mídias contemporâneas e que não tenham sido contempladas no edital de 2018. Cada projeto selecionado receberá um patrocínio de no máximo R$25 mil. As inscrições podem ser realizadas até o dia 12 de setembro (podendo ser prorrogadas, a critério do Banco, até o dia 28/09). Os candidatos deverão enviar suas propostas por Correios (mediante Aviso de Recebimento) para o endereço: Banco da Amazônia Coordenadoria de Patrocínio, Promoção e Gestão da Marca Av. Presidente Vargas, 800, Bairro da Campina, Belém-PA CEP: 66017-901 Para mais informações, acesse a página do edital (disponível aqui)

Bancada do PSOL é novamente destaque no Prêmio Congresso em Foco

Seguindo a tradição dos anos anteriores, a 11ª Edição do Prêmio Congresso em Foco mostrou que a bancada do PSOL na Câmara continua sendo a mais bem avaliada pela sua atuação no legislativo. Em cerimônia de premiação na noite desta segunda-feira (13), em Brasília (DF), os deputados Chico Alencar (RJ), Glauber Braga (RJ), Jean Wyllys (RJ), Ivan Valente (SP) e Edmilson Rodrigues (PA) e a deputada Luiza Erundina (SP) receberam prêmios em diversas categorias. O grande vencedor na votação do júri especializado foi o deputado Glauber Braga. “Não aceitaremos como fato consumado ampliação do estado de exceção e desmonte do Estado brasileiro. 2019 vai ser diferente de 2018. Fora, Temer!”, disse o deputado do PSOL, ao receber o prêmio principal desta edição. Escolhido o melhor deputado na votação feita por jornalistas que cobrem as pautas do Congresso Nacional, Chico Alencar foi o terceiro colocado na escolha do júri especializado. Também foi premiado na categoria Combate à Corrupção e ao Crime Organizado, pelo voto popular. Este é o segundo ano consecutivo que ele lidera a preferência dos jornalistas, para quem é o parlamentar que melhor representa a população na Câmara. Ivan Valente, Glauber Braga e Luiza Erundina ficaram em terceiro, quarto e quinto lugares, respectivamente, na escolha feita pelos jornalistas. Na votação popular, o deputado Jean Wyllys foi destaque na categoria Redução das Desigualdades Sociais.

Sofia e Um Simples Papel selecionados para o Curta São Thomé

Entre os dias 6 e 8 de setembro estará acontecendo a 1ª Mostra de Cinema de São Thomé das Letras, intitulada “Curta São Thomé” e o filme cambuquirense “Sofia”, dirigido por Antonio Almeida e protagonizado pelas atrizes Jade Antiéro e Ana Flávia Saade estará participando da Mostra Infanto Juvenil e concorrendo aos prêmios de Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Roteiro, Som, Fotografia, Atriz, Trilha, Figurino e Montagem. Outro filme selecionado é o já premiado “Um Simples Papel” dirigido pelo cineasta tricordiano Patrick Moysés, tendo como parceiro na direção Antonio Almeida.

"Um Simples Papel" premiado na 2ª Mostra de Cinema de Fama

O filme "Um Simples Papel" dirigido pelo cineasta tricordiano Patrick Moysés e pelo cambuquirense Antonio Almeida recebeu o prêmio de Menção Honrosa como melhor filme mineiro na 2ª Mostra de Cinema de Fama, que teve mais de 300 filmes inscritos e 27 selecionados. Além da Mostra de Cinema foram realizadas oficinas, Atuação (Anselmo Vasconcellos) e Roteiros (Jovany Sales Rey). A abertura da Mostra contou com Wagner Tiso interpretando trilhas de filmes e a apresentação do evento ficou a cargo do ator Igor Cotrim.

Madre Teresa de Calcutá, uma santa?

Foto: IstoÉ

Madre Teresa de Calcutá é símbolo das mais elevadas causas humanas. Das centenas de sedes de sua congregação, as “Missionárias da Caridade” espalhadas pelo mundo, surgem relatos do cuidado dado aos pobres, excluídos, órfãos e moribundos. Publicamente, a missionária, que morreu em 1997 aos 87 anos, é mais do que um modelo a ser seguido. Dona de um Prêmio Nobel da Paz, conquistado em 1979, e elogiada por presidentes, papas e personalidade de alto quilate, ela foi beatificada em 2003 e está a caminho da santificação. Uma referência no céu e na terra, portanto. “Mas nem todos veem Madre Teresa e sua história com bons olhos”, revela Geneviève Chénard, pesquisadora em educação da Universidade de Montreal, no Canadá. Co-autora de uma pesquisa inédita que expõe uma face pouco conhecida da religiosa, Geneviève reviu, com dois colegas, 287 documentos sobre a freira e descobriu uma nova Madre Teresa, bem menos elogiável e nobre do que a que já se conhece. “Foi uma surpresa até para mim”, admite a estudiosa, que esperava encontrar críticas mais duras, mas não antecipava a enxurrada de acusações com as quais se deparou. De acordo com os pesquisadores, as discrepâncias entre a realidade e a biografia heroica da candidata à santa vão da administração das sedes das congregações das Missionárias da Caridade à natureza da fé de Madre Teresa. “Vimos, por exemplo, que a congregação era pouco criteriosa na hora de aceitar doações em dinheiro”, afirma Geneviève. Da análise documental, a impressão que ficou é que, para a organização, dinheiro era dinheiro, independentemente de onde vinha. Seguindo essa lógica, Madre Teresa se associou a ditadores e famosos salafrários que, nas horas vagas, se dedicavam à filantropia. De Jean-Claude Duvalier, por exemplo, ditador do Haiti acusado de corrupção e violação de direitos humanos, ela recebeu não só dinheiro, mas também uma homenagem. Já com James Keating, nebuloso investidor do mercado imobiliário americano de quem obteve patrocínio, a religiosa topou até fazer foto. No auge da arrecadação, estima-se que a congregação tinha o equivalente a R$ 102 milhões em caixa. Aparentemente, todo o dinheiro arrecadado ia para a expansão das obras e não para a melhoria das condições de atendimento aos doentes nas instituições que já funcionavam. E as condições eram terríveis. Relatos de médicos que fizeram visitas aos centros de tratamento e cuidado geridos pela congregação apontaram, além da falta higiene crônica, ausência de equipamentos básicos para os cuidados prestados e tratadores sem treinamento ou qualificação. Seringas eram lavadas com água fria de torneira e doenças graves eram tratadas com analgésicos simples, como o paracetamol. Em mais de uma ocasião Madre Teresa celebrou a dor como algo que enobrece. “O mundo ganha com esse sofrimento”, chegou a dizer. Curiosamente, quando adoecia, ela não se tratava nos centros geridos por ela, mas sim em hospitais de ponta na Índia e nos Estados Unidos. Nos documentos levantados pelos canadenses, mais casos dessa ética eletiva são arrolados. Por exemplo, embora dura e inflexível, publicamente, em suas opiniões contra o divórcio, Madre Teresa fez vista grossa para o fim do casamento de Lady Diana, que, mesmo tendo se separado do príncipe Charles, continuou entre as preferidas da religiosa. Diana foi uma grande patrocinadora das Missionárias da Caridade. Será que é por isso que ela continuou sendo recebida e elogiada? Também recaem dúvidas sobre o milagre reconhecido pelo Vaticano, que fez de Madre Teresa beata. Segundo os canadenses, o time de médicos que tratou a miraculada, a indiana Monica Besra, tem explicação científica para a cura do suposto tumor que ela tinha no abdome. Para eles, a massa, na realidade, nunca foi um tumor, mas sim um cisto, e ele desapareceu depois de nove meses de tratamento. Reportagem completa aqui IstoÉ

Tenor tricordiano é convidado para gravação de ópera com orquestra na Polônia

Foto: Facebook/Adriano Bastos

Matheus Pompeu, de 30 anos, nasceu em Três Corações, estudou para ser tenor e agora foi convidado para a gravação de um CD de ópera na Polônia. O projeto, parte de um festival de música de Varsóvia, capital polonesa, começa em agosto. Matheus foi convidado pelo maestro italiano Fabio Biondi, fundador da orquestra Europa Galante, que vai gravar o CD. O grupo é considerado uma referência na música erudita. A gravação será no fim de agosto. O último dia, 24, será em um concerto no 14º Festival Internacional de Música de Varsóvia. O convite para ser um dos tenores na gravação italiana inédita de “Halka” na Polônia veio após trabalhos na Espanha. Matheus mora em Valência, terceira maior cidade espanhola, desde setembro de 2017, quando foi aprovado em uma audição na Academia de Ópera Plácido Domingo.

Concurso para Seleção de Projetos Cinematográficos

Estão abertas as inscrições para o Concurso para Seleção de Projetos Cinematográficos – BNDES, promovido pelo Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES). O edital tem objetivo de premiar 17 projetos cinematográficos no formato longa-metragem e 5 projetos cinematográficos no formato curta-metragem de animação, realizados por empresas produtoras cinematográficas independentes brasileiras. O concurso apresenta 7 categorias, que são: • Ficção Grupo I – R$ 1.000.000,00 para cada projeto, com limite de 2 projetos; • Ficção Grupo II - R$ 1.000.000,00 para cada projeto, com limite de 5 projetos; • Curta de Animação - R$ 200.000,00 para cada projeto, limite de 5 projetos; • Longa de Animação - R$ 1.500.000,00 para cada projeto, com limite de 2 projetos; • Documentário - R$ 500.000,00 para cada projeto, com limite de 4 projetos; • Coprodução América Latina - R$ 500.000,00 para cada projeto, com limite de 2 projetos de ficção, animação ou documentário; • Finalização - R$ 500.000,00 para cada projeto, com limite de 2 projetos de ficção, animação ou documentário. As inscrições irão até dia 15 de agosto e devem ser realizadas pelo formulário presente no site oficial (clique aqui para acessar).

MinC anuncia investimentos nas áreas de literatura, bibliotecas e museus

O MinC lançou, nesta terça-feira (3), o Programa Leitura Gera Futuro (#leituragerafuturo), que prevê investimento de R$ 6 milhões em três editais, voltados para a criação de bibliotecas digitais, a realização de feiras literárias e a publicação de livros com temática relacionada aos 200 anos da Independência do Brasil. No mesmo evento foi lançado, pelo Instituto Brasileiro de Museus (IBRAM), a 4ª edição do Prêmio de Modernização de Museus, que vai garantir R$ 2,8 milhões em prêmios para iniciativas de modernização e preservação do patrimônio museológico brasileiro. No total, serão quase R$ 9 milhões investidos em setores até então carentes de recursos. Os editais estão disponíveis para consulta na área de editais do portal do Ministério da Cultura (MinC). Desde 2015, o Departamento de Livro, Leitura, Literatura e Bibliotecas do MinC não lançava editais.

10ª Semana de Cinema (ex-Semana dos Realizadores) tem inscrições abertas

Estão abertas, até o dia 16 de julho, as inscrições para a 10ª Semana de Cinema (ex-Semana dos Realizadores), que acontecerá em novembro no Rio de Janeiro. Filmes de curtas, médias e longas-metragens, finalizados em 2017 ou 2018, devem preencher a ficha de inscrição online, no site do festival, fornecendo um link para visionamento da obra completa. Serão aceitas inscrições de longas-metragens com duração a partir de 60 minutos e curtas e médias-metragens de até 59 minutos. A lista de filmes selecionados será divulgada no mês de outubro.

Torcer ou não torcer pela seleção brasileira de futebol

Tenho visto algumas postagens, nas redes sociais, de pessoas reclamando de quem não torce pela seleção brasileira na Copa do Mundo. A principal justificativa é de que não se deve misturar futebol com política, também concordo que essa mistura não é saudável. Porém temos que observar que os políticos aproveitam da “cegueira” que o futebol promove e cometem barbaridades contra a população e gritamos gol, sem nos importar. Durante a Copa do Mundo realizada no México, em 1970 a grande dúvida, que incomodava a parcela da população brasileira que tinha consciência política e que, portanto, se posicionava contra a ditadura, era se deveria ou não torcer ou até mesmo assistir aos jogos da Seleção Brasileira de Futebol. A Seleção Brasileira de 1970 era a representante legítima do que havia de melhor no futebol brasileiro à época, diferentemente do que ocorre com a Seleção Brasileira dos dias de hoje. Nomes como Pelé, Rivelino, Tostão e Carlos Alberto Torres faziam a festa da torcida nos times em que jogavam aqui mesmo no Brasil. Não havia, como na Seleção de hoje, os jogadores chamados de “estrangeiros”. Todos jogavam no Brasil, o que criava grande empatia com o torcedor. Qualquer pessoa na rua dizia de cor a escalação do time, inclusive dos times onde cada atleta daquela seleção atuava. O futebol ainda não havia sido tomado de assalto pelas grandes marcas, pelos grandes anunciantes. Os atletas não tinham assinados contratos milionários, e se preocupavam mais em jogar bola do que com cortes de cabelo exóticos ou desfilar a bordo de carrões com roupas de gosto duvidoso. Portanto a grande contradição que havia entre torcer ou não pela “Seleção Canarinho” de 1970 não estava relacionada diretamente com a qualidade técnica daquele time, que, aliás, era magnífica. A contradição entre torcer ou não residia no fato de que aquela Seleção representava oficialmente o regime político do país comandado pela ditadura militar, ou seja, todo e qualquer sucesso do time era automaticamente transformado em dividendo político pela ditadura. Não foi a toa que o ditador Médici em pessoa levantou a taça da conquista da Copa do Mundo das mãos do próprio capitão da Seleção, Carlos Alberto Torres. O ditador Emílio Garrastazu Médici, aliás, torcedor fanático por futebol, fez questão de associar sua imagem pessoal à imagem da Seleção Brasileira, vencedora da Copa do Mundo. Esse é o grande perigo. O governo buscar méritos pela conquista e grande parte da população embarca nessa história. Ademais uma diferença gritante entre a seleção de 70 e a de hoje. Hoje, por exemplo, suas cores e sua marca mais conhecida, a CBF, são instantaneamente relacionadas pelo povo ao golpe que roubou a democracia do país e o jogou na pior crise política de sua história. Fica impossível dissociar a imagem de Neymar, principal jogador da Seleção atual, com a imagem de sonegador de impostos, ou mesmo da em vídeo gravado junto com o amigo Aécio Neves, apoiando a candidatura daquele que em sua campanha dizia que “combateria a corrupção”, mas foi flagrado pedindo R$ 2 milhões ao empresário Joesley Batista, além de ameaçar “matar antes da delação” o transportador da propina. A Seleção Brasileira de 1970 ainda era a uma seleção de futebol, a despeito de ter sido cooptada e controlada pela ditadura. Por pior que esse fato possa parecer, ainda dava para torcer por ela, valendo-se do argumento do futebol arte, do esporte enquanto cultura, do encantamento que aquele apanhado de jogadores muito acima da média exercia sobre o povo. A seleção brasileira de 2018 é a seleção das grande marcas, a seleção do selfie, a seleção da meritocracia individual, a seleção dos escândalos, a seleção que dá manchetes pelo penteado de um jogador, ou das idas e vindas de seu relacionamento amoroso, mas que pouca ou nenhuma manchete dá por conta daquilo que seria, em tese, sua razão de existir: o futebol. Não é uma seleção de futebol, é um grupo de representantes das marcas envolvidas no evento, meros anunciantes pagantes. Se for campeã o governo golpista abusará em tirar vantagens, o mesmo governo que reduz as perspectivas de aposentadoria, de emprego e até o salário mínimo enquanto perdoa dívidas ao imposto de Renda de jogadores que recebem mais de cem mil reias mensais. Finalmente, é bom lembrar que patriotismo não tem nada a ver com torcer ou não torcer pela vitória de um grupo de jogadores que representam uma corrupta instituição que é a CBF.

Fest e Arte: Inscrições abertas.

O Fest & Arte foi criado para agitar a cena cultural da cidade do Rio de Janeiro, levando artistas selecionados no Brasil inteiro para se apresentar na cidade Maravilhosa! O projeto surgiu a partir do encontro da idealizadora do projeto, Kellys Kelfis, com o artista Zéu Britto, que ofereceu o palco do Armazém São Joaquim, em Santa Teresa, para que o primeiro Festival, inicialmente chamado FESTA – Festival de Esquetes de Santa Teresa, saísse do papel. Hoje, o evento expandiu seus horizontes e transformou-se no FEST & ARTE, que busca levar cultura a todos. Nas duas primeiras edições estive participando como jurado e na edição de 2017 fui um dos curadores do festival de curtas metragens. Na primeira edição, em dezembro de 2013, foram mais de 60 grupos teatrais inscritos de todo o Brasil. Foram selecionados, por meio de uma curadoria especializada, os 20 melhores espetáculos para se apresentarem nos dois dias de evento. A segunda edição, em 2014, com três dias de duração, fixou o Festival no mês de dezembro e contou com o apoio da prefeitura do Rio de Janeiro, que cedeu um espaço no Centro Cultural Municipal Laurinda Santos Lobo. Em 2017 tivemos quase 150 grupos inscritos, sendo um deles do Uruguai. O FEST & ARTE tem como finalidade incentivar a cultura, criação teatral, a formação de plateia, difundir valores culturais, artísticos, sociais e democratizar o acesso ao teatro e demais expressões artísticas, através de espetáculos concorrentes e convidados. O Festival ocorrerá no Centro Cultural Municipal Parque das Ruínas nos dias 07, 08, e 09 de dezembro de 2018. Acesse os editais clicando AQUI ​ ​

Um Simples Papel a caminho de Fama

A viola está sendo reconhecida como patrimônio imaterial do Estado de Minas Gerais

A Secretaria do Estado de Cultura e o IEPHA, realizaram reunião solene no Circuito Praça da Liberdade, em Belo Horizonte, no dia 14 de junho de 2018. O lançamento deste projeto foi na cidade de Santana dos Montes. VIOLAS DE QUELUZ EM DESTAQUE Berço das famosas Violas de Queluz, a cidade de Conselheiro Lafaiete esteve significativamente representada na festa da viola pelos descendentes das famílias Salgado (Valter Braga Braga de Souza, Leninha Salgado e Jorge) e Meirelles (Alcione Meirelles, Gracia Meirelles, Maria do Carmo, Reinaldo Meirelles e o luthier José Robert) herdeiros da tradição das violas em nossa cidade que tanto encantaram o imperador Dom Pedro II, quando por aqui passou. Estiveram também, representando a cidade O violeiro Rogério de Castro e seus alunos da Escola de Violas, a educadora e escritora Mariângela De Lourdes Silva, Luiz Otávio, Sônia Maria Cardoso e Claudionor Cerqueira Neto, pela Secretaria de Cultura e os poetas Osmir Camilo Gomes e Wagner, pela Liga Ecológica Santa Matilde (Lesma Poesia) e também o poeta Adílson Rodrigues Pereira, de Queluzito. Além de várias comitivas de toda a Minas Gerais, os lafaietenses foram amplamente saudados pelo Secretário do Estado de Cultura Angelo Oswaldo e pela presidente do IEPHA, Michele Arroyo, pela sua importância estratégica nesta caminhada. HISTÓRIA A viola, que chegou ao Brasil no período da colonização, foi tão bem acolhida em Minas que ganhou nomes, formatos, técnicas de fabricação e maneiras de tocar completamente personalizadas. O pesquisador Carlos Felipe Horta, estudioso da trajetória da viola no país, relata que, com o tempo, ela foi ganhando adeptos em todos os cantos do Estado e, por isso, acabou se transformando em um objeto tão representativo. “Tanto que nós temos a caipira, a nordestina, a de cocho, a de taquara e muitas outras. Mesmo quando o violão ganhou fama, a viola continuou sendo um instrumento considerado ideal para acompanhar o canto e se fazer serenatas, por exemplo”, completa. Com a popularidade em alta, explica o pesquisador, o instrumento passou a ser admirado não apenas pelas camadas populares, mas também pelas classes mais ricas. A ligação do instrumento às tradições em todo território mineiro levou o Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico (Iepha-MG) a elaborar um dossiê que foi apresentada ao Conselho Estadual de Patrimônio Cultural de Minas e entrou para o mesmo hall do Queijo Artesanal do Serro, a Comunidade dos Arturos de Contagem, a Festa de Nossa Senhora do Rosário dos Homens Pretos de Chapada do Norte e das Folias de Minas. Ou seja reconhecida, definitivamente, como patrimônio mineiro. A presidente do Iepha, Michele Abreu Arroyo, afirma com certeza: “É uma tradição viva, a proteção dela e dos violeiros vai se tornar mais fácil por meio da construção de novas políticas públicas dirigidas a essa tradição. Parabéns atoda equipe do IEPHA que empenhou-se valorosamente nesta jornada de resgate cultural. Fonte: Facebook do Grupo Lesma

Filme tricordiano na TV Cultura

O filme “A Garota que Reciclava Sonhos” será exibido pela TV Cultura no programa Campus em Ação no dia 11 de agosto – sábado às 11 horas. O curta-metragem dirigido por Patrick Moysés e realizado em parceria com o Instituto Federal, Campus Três Corações, em 2017 foi selecionado para abrir o programa, "Campus em Ação". Interessante notar a importância do audiovisual nas escolas e o aprendizado de cinema nas salas de aula.

Festival Varilux de Cinema Francês traz mostra de filmes gratuita para o Sul de MG

A edição 2018 do Festival de Cinema Francês Varilux passa por 60 cidades no Brasil com a exibição de 20 longas-metragens. As sessões acontecem do dia 7 a 20 de junho e no Sul de Minas chegam a Poços de Caldas, Caxambu e Pouso Alegre. Na programação do festival, há filmes sobre história, cultura e gastronomia francesa. Entre os títulos de destaque estão a animação infantil “A Raposa Má”, que venceu o prêmio do César 2018 e “Custódia”, vencedor dos prêmios de Melhor Direção e Melhor Primeiro Filme no Festival de Veneza, em 2017./// Poços de Caldas A mostra em Poços de Caldas acontece no Instituto Moreira Salles (IMS) e nesta quinta-feira (7), primeiro dia do festival, a sessão que dá início é do filme “Troca de Rainha”, às 18h. Mais tarde, às 20h, será exibido o longa metragem “Gauguin - Viagem ao Taiti”. Outros 16 filmes estão na programação do IMS, que pode ser conferida no site. O Instituto fica na rua Teresópolis, número 90, no bairro Jardim dos Estados./// Caxambu As sessões do festival em Caxambu acontecem no Cineminas. A programação começa também nesta quinta com os filmes “Troca de Rainha”, às 18h15 e “Z- O Clássico”, exibido às 20h45. Os outros filmes da mostra serão exibidos até o dia 20. A animação “A Raposa Má”, por exemplo, tem sessões marcadas no domingo (10) e em outra sessão no dia 16 de junho. A programação completa está disponível no site. O Cineminas fica na praça Dezesseis de Setembro, número 34./// Pouso Alegre A exibição dos filmes em Pouso Alegre começa na segunda-feira (11). Na cidade, os filmes serão exibidos no Sesc, que fica na avenida Vicente Simões, número 152, no Centro. Todas as exibições serão gratuitas. O primeiro filme da programação é o “Gauguin - Viagem ao Taiti”, às 19h. A programação na cidade vai até o dia 18, com mais 16 sessões, que podem ser conferidas no site. O evento Festival Varilux de Cinema Francês foi considerado o maior festival francês do mundo, e levou 180 mil pessoas aos cinemas. Em 2018, 20 longas-metragens serão exibidos nos dias de festival. Todas as informações estão disponíveis no site oficial./// Fonte: G1 Sul de Minas

Pedra da Ema pode se tornar Patrimônio Natural do Espírito Santo

Foto: Lívia Batistine

Ícone paisagístico do distrito de Burarama, em Cachoeiro de Itapemirim, e símbolo do festival de Cinema Ambiental e Sustentável do Espírito Santo, Cine.Ema, a Pedra da Ema pode se tornar Patrimônio Natural do Estado. O processo de tombamento está em fase final de análise na Secretaria Estadual de Cultura (Secult). Na edição deste ano do Cine Ema teremos a participação do filme "A Menina que Reciclava Sonhos", do cineasta tricordiano Patrick Moysés.

Parceria para produzir um filme

Fazer cinema no interior é uma barra, por isso precisamos de sua ajuda para a produção do curta metragem “Lily is dead”, um filme que prioriza atores e técnicos do sul de Minas Gerais. Nossa região merece um cinema de qualidade e sua ajuda é fundamental. Acesse aqui e contribua com o que puder. Vamos provar que o cinema do interior também é arte!

"O Cravo e a Rosa no Canal Brasil"

A cultura brasileira passa invariavelmente pelo talento de Rosamaria Murtinho e Mauro Mendonça. Figuras cruciais para o teatro, cinema e a televisão do país. A trajetória de vida e de mais de seis décadas de trabalho desses renomados intérpretes ganha uma merecida homenagem em documentário dirigido por Jorge Farjalla. O filme, idealizado e produzido pela minha filha Kellys Kelfis, passeia cronologicamente pela história do casal correlacionando suas trajetórias pessoais com os muitos papeis vividos por eles na dramaturgia. Os protagonistas lembram como se conheceram, os primeiros passos da vida a dois, o nascimento dos três filhos, o início da carreira no teatro e as experiências iniciais nos primórdios da televisão. Imagens de arquivo ilustram os depoimentos concedidos com cenas de novelas, fotos e filmagens de peças de teatro por eles estreladas. A película resgata cenas de A Muralha, eleita pelo ator como o papel mais importante de sua carreira, e as montagens de Letti Lotte, estrelada por Rosamaria ao lado de Nathalia Timberg sob direção de Bibi Ferreira, e Doroteia, texto de Nelson Rodrigues também dirigido por Jorge Farjalla. O talento de Rosamaria Murtinho e Mauro Mendonça é reverenciado por grandes nomes dos palcos, da televisão e do cinema brasileiros, que revelam curiosidades sobre a intimidade dos cônjuges. Nathalia Timberg lembra como Mauro era capaz de arrancar gargalhadas da plateia com pequenas intervenções em seu primeiro espetáculo teatral – a montagem da peça O Sedutor realizada pelo TBC em 1955. Fernanda Montenegro confidencia como os protagonistas começaram um namoro atrás das cortinas antes de uma sessão de Rua São Luís, 27 — 8º Andar, relacionamento consolidado com uma cerimônia de casamento na capela do Teatro Tablado, local apropriado para celebrar a união de dois artistas. Tony Ramos comenta a admiração pela atriz desde A Moça Que Veio de Longe, folhetim protagonizado por Rosamaria em 1964. Sempre bem-humorados, os artistas discorrem sobre uma carreira que se confunde com a própria história da cultura brasileira no último século.

Cine EMA em destaque na América Latina

O Festival de Cinema Ambiental e Sustentável do Espírito Santo, Cine.Ema, que chega a quarta edição, nos dias 8 e 9 de junho, no distrito de Burarama, Cachoeiro de Itapemirim, é o único em execução com a temática sobre o Meio Ambiente no Estado. Evento que envolve a sociedade civil, principalmente jovens nos debates sobre as carências dos recursos naturais e importância da sustentabilidade e preservação da natureza. Em agosto do ano passado o Cine.Ema participou do primeiro encontro de produtores de festivais de Cinema Ambiental da América Latina, que aconteceu em Santos, São Paulo,com o tema “O meio é o todo”. Além das discussões sobre as dificuldades e facilidades de fazer um festival de cinema, foi criado uma rede de compartilhamento de experiências e mobilização para assuntos ligados ao Meio Ambiente. Atuando em questões ambientais no estado desde 2011, o Instituto Últimos Refúgios, co-realizador do Cine.Ema, surgiu pela necessidade de educação ambiental através da imagem. Em Burarama, o festival envolve a comunidade e estudantes das escolas da região em sua programação. Segundo a curadora do festival Ilka Westermeyer, é preciso sensibilizar os jovens sobre a questão ambiental. Este ano teremos um representante do sul de Minas no Cine Ema, "A Menina que Reciclava Sonhos, de Patrick Moysés, de Três Corações é o nosso representante nesse importante festival.

HAVIA CORRUPÇÃO NA DITADURA MILITAR?

SABE AQUELE PAPO DE QUE NÃO HAVIA CORRUPÇÃO NA DITADURA MILITAR? É MENTIRA (E DAS MAIS DESCARADAS). Um boato muito difundido nas redes sociais é que supostamente haveria menos corrupção no antigo regime ditatorial do que nos dias de hoje. Qual é a base para essa afirmação? É difícil entender como alguém é tão ingênuo para acreditar nessa afirmação. A ditadura dos generais tinha entre seus meios repressivos a censura prévia à mídia e produção cultural, assim como o financiamento público das mídias favoráveis aos governantes. Os juízes e Ministério Público tinham pouca ou nenhuma independência em relação ao governo federal. Congressistas podiam criar CPIs, mas os poderes absolutos da presidência, inclusive para fechar o Congresso e cassar congressistas, tornariam inútil tal iniciativa. As possibilidades de investigação criminal e divulgação jornalística dos casos de corrupção do regime ditatorial eram praticamente nulas. E mesmo assim alguns casos acabaram emergindo. Entre 1982 e 1984, o jornalista e economista José Carlos de Assis publicou três livros, “A chave do tesouro”, “Os mandarins da república” e “A dupla face da corrupção”, relatando vários casos de corrupção na administração pública durante os Anos de Chumbo. Aparelhos repressivos clandestinos foram financiados por empresários, que em troca receberam favores econômicos dos ditadores. Ex-agentes militares e policiais da repressão política se tornaram os chefes do jogo do bicho no Rio de Janeiro e Espírito Santo, com a proteção dos governantes. Os métodos da repressão política se tornaram métodos do crime organizado. É verdade que os generais golpistas prometeram livrar o país da corrupção política. Imaginavam eles que a causa da corrupção é o corrupto apenas. Tinham uma visão moralista e individualista deste fenômeno. Assim, criaram uma Comissão Geral de Investigação, um tribunal administrativo subordinado à presidência da “república” para investigar casos de corrupção. O AI-5 dotou a CGI do poder de confisco de bens. Tudo isso foi inútil, porque a corrupção supõe, ao menos, um corruptor a um corrompido, um agente privado e um agente público, enriquecendo através de favores mútuos, às custas dos recursos públicos. Vários grupos empresariais privados (nacionais, estrangeiros e mistos) apoiaram ativamente o golpe contra João Goulart e a instauração do Terrorismo de Estado. Este apoio empresarial foi recompensado com todo tipo de favorecimento econômico governamental para os grupos empresariais que financiavam a repressão política. Desta promiscuidade entre a burocracia ditatorial e os grupos empresariais privados, surgiram os “Filhotes da Ditadura”, que se tornaram os empresários e políticos mais ricos do país e donos de monopólios midiáticos, entre eles a família Marinho e o Senor Abravanel, mais conhecido como Silvio Santos. Há quem diga que os generais que ocuparam a presidência da ditadura morreram pobres. Acho difícil, pois nenhum deles chegou pobre ao cargo, e pelo menos um deles, Ernesto Geisel, se tornou um magnata do setor petroquímico, ao lado do seu ministro, Golbery do Couto e Silva. O que importa é que, mesmo que não tenham enriquecido ilicitamente, comandaram um regime de terror e corrupção generalizados. Um regime ditatorial que enriqueceu, protegeu e favoreceu os seus aliados, enquanto perseguia, torturava e matava os opositores.

"Um Simples Papel" na 2ª Mostra de Cinema de Fama

Duas notícias importantes na últimas horas. Após a classificação para o Festival de Cinema de Caratinga mais uma surpresa: Estamos na 2ª Mostra de Cinema de Fama que será realizada de 7 a 10 de junho.

"Um Simples Papel" em mais um Festival

Um Simples Papel, uma co-produção Cinema no Pano e Gato Cinza e direção de Patrick Moysés e Antonio Almeida foi selecionado para o 5º Festival de Cinema de Caratinga, que acontecerá entre 28 a 30 de julho deste ano.

Estão abertas, até 11 de junho, as inscrições para Cineclubes interessados em exibirem filmes da Mostra do Filme Livre.

Talvez a maior ação cineclubista em do país, há 11 anos levando filmes livres Brasil adentro. E sem seleção, todos que se inscreverem participarão gratuitamente! Chega nessa 17ª edição da MFL com o desejo de, mais uma vez, expandir o alcance desse cinema vivo, que emerge à margem das leis de incentivo e do capital especulativo, livres na forma, livres no conteúdo, livres para fazerem suas pequenas revoluções. Serão três sessões disponíveis 0800 para qualquer exibidora ou exibidor escolher, que poderá programar até duas projeções durante os meses de julho e agosto de 2018. A programação segue as melhores tendências da MFL#2018 com sessões que representam muito bem a dinâmica e multiplicidade da atual produção de cinema livre. Além da inédita Mostra Livre com filmes para crianças. CONFIRA AQUI OS FILMES DISPONÍVEIS PARA ESSA EDIÇÃO. Em maio foi lançado as inscrições pelo site, sem burocracia ou morosos e complexos processos seletivos, Todo o suporte para a exibição dos filmes é garantido pelo MFL, para isso basta o interessado ser alguém que projeta filmes e ter um público que ocupe as cadeiras em volta de uma tela. A participação é garantida! Os filmes todos serão enviados pela internet, assim como a arte gráfica da Mostra, e a divulgação de todas as sessões serão pelo site do MFL, além de todo suporte para questões que possam surgir. Inscrições até 11 de junho de 2018! Como participar, veja aqui.